Interesante presentación sobre qué es el arte, papel del artista a lo largo de la hª, creación artística, función del arte ... https://es.slideshare.net/ana.bel/qu-es-el-arte-introduccin
Presentación en power point del tema 1. Las doce primeras páginas que tratan sobre el papel del artista y de los clientes. El resto de las páginas se dedican a la pintura y escultura:
https://docs.google.com/a/iespuertodelatorre.org/viewer?a=v&pid=sites&srcid=aWVzcHVlcnRvZGVsYXRvcnJlLm9yZ3xhbnRvbmlvLWNhbGVyb3xneDoxYTM3YWQzNGMxNzRmYjdk
Presentación del concepto de arte. https://arelarte.blogspot.com/2008/04/view-upload-your-own_2510.html. Son destacables las siguientes páginas:
Página 9: evolución del concepto de arte
Página 13: El arte como comunicación
Páginas 15,16 y 17: Lo que opinan los teóricos sobre el arte
Página 27: Cuando un artista se adelanta al tiempo
Página 33, 34, 46 y 49: Relación artista - receptor - sociedad
Página 44: ¿Quién decide lo que es arte?
Página : Comprender la obra de arte
Páginas:52. Definición de Arte de Antonio Muñoz Molina
Presentación en power point de la Función de la obra de arte a lo largo de la historia: https://arelarte.blogspot.com/2008/04/view-upload-your-own_7436.html
Página 13: El arte como comunicación
Páginas 15,16 y 17: Lo que opinan los teóricos sobre el arte
Página 27: Cuando un artista se adelanta al tiempo
Página 33, 34, 46 y 49: Relación artista - receptor - sociedad
Página 44: ¿Quién decide lo que es arte?
Página : Comprender la obra de arte
Páginas:52. Definición de Arte de Antonio Muñoz Molina
Presentación en power point de la Función de la obra de arte a lo largo de la historia: https://arelarte.blogspot.com/2008/04/view-upload-your-own_7436.htmlArte e Historia del Arte
ESTAMOS FRENTE A UNA OBRA DE ARTE CUANDO SE PRODUCE EL SIGUIENTE ENCUENTRO:
EL ARTISTA: utiliza con maestría y talentos, recursos para crear y transmitir sentimientos, sensaciones, ideas, al espectador
ESPECTADOR: contempla y disfruta la obra y se siente impregnado por el
mensaje que el artista transmitió.
Por tanto, existe la OBRA DE ARTE si se da la unión entre creador y contemplador.
Sólo si éste la analiza y la entiende, disfruta de ella.
Se hace necesario un proceso de formación para que el contemplador aprenda a mirar la obra.
Y en este punto es donde es clave el papel de la HISTORIA DEL ARTE.
EL ARTISTA: utiliza con maestría y talentos, recursos para crear y transmitir sentimientos, sensaciones, ideas, al espectador
ESPECTADOR: contempla y disfruta la obra y se siente impregnado por el
mensaje que el artista transmitió.
Por tanto, existe la OBRA DE ARTE si se da la unión entre creador y contemplador.
Sólo si éste la analiza y la entiende, disfruta de ella.
Se hace necesario un proceso de formación para que el contemplador aprenda a mirar la obra.
Y en este punto es donde es clave el papel de la HISTORIA DEL ARTE.
El concepto de arte a través del tiempo
Sin título. Jean-Michel Basquiat, 1981.
ón
Las primeras manifestaciones de lo que llamamos arte están relacionadas con la magia: las pinturas rupestres, las estatuillas paleolíticas, por ejemplo. Pero la idea del arte ha evolucionado hasta dejar de tener ese sentido mágico para pasar a tener, un sentido estético. En todas las épocas ha habido una tensión entre estética y didáctica, según el concepto y la función que se tuviera del arte. Según las épocas ha dominado una u otra (Se denomina estética a la disciplina que se preocupa de definir teóricamente la belleza).
Desde Grecia el arte ha estado vinculado a la naturaleza, la cual se interpreta de forma más o menos idealizada o realista. Los griegos crearon un canon para la representación “bella” de la naturaleza: el ideal era aplicar una serie de principios como el orden, la proporción, la simetría, etc.
Aunque la forma de imitar la naturaleza cambia con las épocas. Sin embargo, siempre ha habido una tensión entre realismo y abstracción, entre la imitación fiel y la idealización más o menos simplificada. La abstracción llegará a su punto culminante en el siglo XX, con la abstracción no figurativa, que Kandinsky llamaría arte total.
Desde el siglo XVIII el arte se concibe como un juego, el arte por el arte, la estética pura, y el elemento decorativo sin más complicaciones. Pero el arte también, en la medida que interpreta la realidad, sirve como espejo de la época, y como vehículo de denuncia social y de transformación humana.
En el siglo XIX el liberalismo adopta una nueva concepción de lo que es el arte: la proyección de la personalidad genial del artista y de sus sentimientos; como Van Gogh que expresa subjetivamente su psicología. Aparece en el arte una tercera tensión: entre la imitación fría y la expresión. El expresionismo en el arte lo encontramos en todas las épocas, pero nunca tan claramente como en el siglo XX.
La fotografía ha liberado al arte de su obsesión por la imitación, por lo que ha de buscar otros caminos que le definan y le individualicen.
No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.
Desde Grecia el arte ha estado vinculado a la naturaleza, la cual se interpreta de forma más o menos idealizada o realista. Los griegos crearon un canon para la representación “bella” de la naturaleza: el ideal era aplicar una serie de principios como el orden, la proporción, la simetría, etc.
Aunque la forma de imitar la naturaleza cambia con las épocas. Sin embargo, siempre ha habido una tensión entre realismo y abstracción, entre la imitación fiel y la idealización más o menos simplificada. La abstracción llegará a su punto culminante en el siglo XX, con la abstracción no figurativa, que Kandinsky llamaría arte total.
Desde el siglo XVIII el arte se concibe como un juego, el arte por el arte, la estética pura, y el elemento decorativo sin más complicaciones. Pero el arte también, en la medida que interpreta la realidad, sirve como espejo de la época, y como vehículo de denuncia social y de transformación humana.
En el siglo XIX el liberalismo adopta una nueva concepción de lo que es el arte: la proyección de la personalidad genial del artista y de sus sentimientos; como Van Gogh que expresa subjetivamente su psicología. Aparece en el arte una tercera tensión: entre la imitación fría y la expresión. El expresionismo en el arte lo encontramos en todas las épocas, pero nunca tan claramente como en el siglo XX.
La fotografía ha liberado al arte de su obsesión por la imitación, por lo que ha de buscar otros caminos que le definan y le individualicen.
No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.
Sin título. Jean-Michel Basquiat, 1981.ón
Pintura cubana contemporánea.
Una visión muy personal: ¿Arte o Hamparte? https://www.youtube.com/watch?v=XofIHfzQvuQ
Opinión de sobre qué es el arte de una historiadora del arte
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